Иного мне не надо.

Здесь каждая тропа мне дорога.

Эта выставка занимает четыре небольших витрины и на первый взгляд кажется небольшой. Но в то же время она вместила в себя огромный труд по исследованию истории Покровского уезда и уникальные находки неутомимого краеведа Нины Васильевны Большаковой.

Она родилась 3 января 1937 года в г. Владимир. Её родители – коренные крестьяне деревни Старые Омутищи, Петушинского района. В 1959 г. Нина Васильевна окончила Московский историко-архивный институт и работала переводчицей англоязычной технический литературы. Но рассказы матери Татьяны Дмитриевны Синёвой разбудили в ней интерес к истории родного края, побудили к работе в архивах Владимира и Москвы, и не только. Она объехала и обошла пешком множество местных деревень, встречалась со старожилами, егерями, лесниками и охотоведами, записывала их воспоминания, фотографировала полуразрушенные храмы и часовни.

Первым серьёзным исследованием краеведа Н. В. Большаковой стала вышедшая в Москве в 1999 г. книга «Вотчины Троице-Сергиева монастыря по реке Клязьме Покровского уезда Владимирской губернии с конца 17 века до 1764 г.» Здесь прослеживается двухвековая история поселений Омутищи, Крутово и других деревень Крутецкой вотчины Троице-Сергиева монастыря.

Серьёзные исследования Н. В. Большаковой связаны с историей г. Покров. Это вышедшие в Москве в 2003 г. книга «Древний Покров» и годом позже книга «Синодальное и экономическое село Покров», а также «Материалы к истории Введенской островной пустыни Покровского уезда, Владимирской губернии» (Москва. 2010 г.).

По признанию Нины Васильевны её любимой темой в исследовании прошлого Покровского края является история Аргуновской волости. Этому вопросу посвящено несколько книг: «История села Аргуново и Никольской церкви» (Москва, 2003 г.), «Крестьянская реформа 1861 г. в Аргуновской, волости Покровского уезда, Владимирской губернии», «Помещики Аргуновской волости, Покровского уезда, Владимирской губернии» (Москва, 2004 г.). В 2006 г. вышла книга «Аргуновские мастера» в двух частях.

Нина Васильевна автор не только исторических исследований, которые делают доступными хранящиеся в архивах документы. Её перу принадлежат повести и рассказы «В обнимку с Мещёрой», заметки о реальных событиях, «Сельская идиллия». В районной газете «Вперёд» периодически появляются её публикации на историческую и краеведческую темы.

На выставке представлено несколько фотоальбомов Нины Васильевны со снимками, которыя она сделала в своих краеведческих путешествиях. Несколько фотоальбомов называется «Часовня-столб» и посвящено заброшенным и восстановленным часовням небольшого размера, которые, как правило, в старину устанавливались при дороге или на развилках дорог, чтобы путник мог остановиться и помолиться о благополучном исходе своего путешествия.

Директор Покровского краеведческого музея Лидия Борисовна Колосова считает: «Петушинскому району повезло. Он имеет такого серьёзного исследователя своей истории в лице Нины Васильевны Большаковой. На таких энтузиастах держится наша культура».

С Покровским музеем Нину Васильевну связывает давняя дружба. С ним она делится рабочими и архивными материалами, ему дарит свои книги. Её исследованиями пользуются другие краеведы. В последнее время наблюдается активный интерес к истории Аргуновской волости у педагогов и студентов, так что работы Н. В. Большаковой находят своего читателя.

Безусловно, Нина Васильевна известный в своих кругах исследователь и автор, но при этом очень доброжелательный и скромный человек.

Эта выставка в Покровском краеведческом музее посвящена её юбилею.

«Мы решили таким образом отдать должное её бесценным трудам и её беззаветной любви к родному краю, — отметила Лидия Борисовна Колосова. — Считаю, что Нина Васильевна заслуживает более высокой оценки своих заслуг за глубокое систематическое исследование истории Петушинского района».

Организаторы очередных Покровских краеведческих чтений раздали участникам анкету с целым рядом вопросов. Последний был сформулирован так: «Россию мы «потеряли», или всё-таки ещё будем гордиться настоящими и будущими достижениями в культуре, науке, в жизни общества?».

Нина Васильевна Большакова в своём ответе написала: «Россию «потерять» нельзя. Как свидетельствует история, она, как сказочная птица феникс, много раз восставала из пепла».

Галина Фомичёва

Любовь ко всему окружающему чувствуется в каждой работе художника. Здесь пышные пионы вот-вот вытеснят рамку и вырвутся наружу, а при взгляде на Волгу надеешься услышать плеск воды. Солнечные мостовые, храмы, совы и петухи, портреты, природа и старые изразцовые дома – всё, что представлено, имеет свою историю. Безусловно, персональная выставка – это событие в жизни художника. И Сергей Николаевич это подтвердил: «Действительно, выставка очень приятное событие в моей жизни. Я рад, что есть петушинская картинная галерея, где художникам можно показывать своё творчество. Сегодня наступил мой день, я решил показать часть своих картин и работ, масло и акварель, но в основном акварельную живопись. Несколько последних лет я отдаю ей больше времени. Меня сейчас это увлекает, мне это интересно, хотя из старого есть масляные работы. Думаю, они нужны для сравнения, для какого-то понимания моего личного развития».

На открытие выставки пришло много зрителей. В их числе были близкие друзья и родственники художника. Все они поздравляли Сергея Николаевича, выражали благодарность за его труд и дарили подарки. В этот день каждый мог найти что-то близкое себе, а также насладиться выступлением педагогов Детской школы искусств города Покров. Они приехали поддержать художника игрой на разных музыкальных инструментах и песнями. Любоваться картинами под звуки музыки оказалось ещё приятнее.

Можно с уверенностью сказать, что Сергей Николаевич использует сложный художественный язык.  Но при всём многообразии сюжетов и цветовой палитры представленные работы близки по духу своему зрителю. «Выставка и делается для того, чтобы люди видели то, что художники делают, — сказал Сергей Николаевич. – Она будет работать до 8 марта. За это время её посмотрит какое-то количество людей. Если работы им понравятся, если будут какие-то отзывы, если я свой мир смог передать зрителю, и нашёл в нём отклик, считаю это удачей».

Дарья Ветлугина

Арт-директор городской картинной галереи Ольга Изофатова отмечает, что выставка пробная с далеко идущими планами.  В дальнейшем есть намерение знакомить с творчеством  каждого художника или скульптора через его персональную выставку. Александровцы очень активно выставляются в областном центре и в столице. Они организовали свой клуб и охотно привечают не только профессиональных, но и самодеятельных художников, делятся опытом, посещают мастерские друг друга. «Такая активность и обмен опытом, обмен идеями приносит свои добрые плоды», — считает Ольга Васильевна и приглашает всех желающих познакомиться с творчеством гостей.

В ближайших планах галереи – выставка покровских художников, она пройдёт в январе.

Квиллинг (англ. quilling — от слова quill «птичье перо»), также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Готовым спиралькам придаётся различная форма и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями. Уже они и являются «строительным» материалом в создании работ — картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии и т. д.

Искусство бумагокручения возникло в конце XIV — начале XV веков в средиземноморской Европе. Считается, что квиллинг придумали монахи. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill — в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В России данное искусство стало популярным только в конце XX века, квиллинг имеет большую популярность в Германии и Англии.

Данная техника не требует значительных материальных затрат для начала её освоения. Однако и простым бумагокручение не назовёшь, так как для достижения достойного результата необходимо проявить терпение, усидчивость, ловкость, аккуратность и, конечно, выработать навыки скручивания качественных модулей.

В XV-XVI веке бумагокручение считалось искусством, в XIX веке — дамским развлечением (и чуть ли не единственным рукоделием, достойным благородных дам). Большую часть XX века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия бумагокручение снова стало превращаться в искусство.

В Европе для скручивания полосок используют пластмассовый или металлический стержень с прорезью на конце. Некоторые и сами делают подобный инструмент, например, из стержня для шариковой ручки. Мастера восточной школы предпочитают выполнять закручивание при помощи тонкого шила, при этом кончик бумаги проскальзывает. Подобие его можно смастерить из толстой иглы и пробки. Можно накручивать бумагу на зубочистки. Также используются пинцет (для точного закрепления деталей на основе), ножницы, клей ПВА. Это что касается истории и техники квиллинга.

А на нашей выставке вы сможете увидеть работы, которые сделали ученики Пекшинской средней школы под руководством Т. А. Антоновой и её собственные изделия, а также поделки из бумаги  в стиле модульного оригами, киригами, вытынанки, квиллинга, pop-ap Л. А. Дубковой. По словам  организаторов выставки многие  работы имеют  практическое применение. Например, шкатулки, выполненные в стиле квиллинга,  шляпы — открытки, игрушки на новогоднюю ёлку и т. д.

Некоторые   поделки,  представленные на выставке,  отмечены на международных и российских конкурсах по квиллингу  и завоевали первые места.  Например, работа Т. А. Антоновой «Свет мой зеркальце, скажи», посвящённая  творчеству А. С. Пушкина, её же работа «Подсолнухи».  У Л. А. Дубковой отмечены  изделия на конкурсе «Пасха красная», «Малахитовая шкатулка» и др.  В конце июня на выставке побывал детский лагерь из Дома творчества.  Дети с восторгом и интересом  посмотрели работы, выполненные из обычной бумаги. Безусловно, эта выставка заронила в ребятах   любовь  к творчеству и фантазии.  Приглашаем всех на встречу с прекрасным, приводите детей и наслаждайтесь игрой фантазии и воображения, которую нам дарят любители квиллинга  Л. А. Дубкова и Т. А. Антонова.

Выставка продлится до 22 июля, вход свободный.

Работает по графику  библиотеки.

Выражаем огромную благодарность чудо-мастерицам Л. А. Дубковой и Т. А. Антоновой за приобщение   к  миру прекрасного  наших читателей и посетителей  библиотеки.

  И. В. Крупина,

заведующая городской библиотекой

Очередная Экскурсия

Выставкой в  Покровской городской библиотеке  с символическим названием «Post scriptum» — движение художников «АРТБАТ» открывает выставочный сезон 2015 года.

Это не только начало сезона, но и первая экспозиция после завершения проекта работавшего во всех районах области в течение 2013-2014 годов, и собравшего под своё знамя семнадцать художников. Теперь всё, чтобы мы ни делали, будет делиться на «до» и «после» «Экспедиции». Поэтому собственно и такое название выставки — «После написанного». Мы же это трактуем как

«После свершённого». В виде дани уважения к этому свершённому

в экспозицию включили работы, которые демонстрировались на проекте. В этот сегмент попадают и картины покровских художников, принимавших участие в «Экспедиции»:

А.Г. Изофатов, В.С. Трофимов, В.А. Рыженко. Хотя эта выставка не только дань свершённому, но и свершение для будущего. Знак наших новых устремлений, реализации намеченных планов. А их в

сезоне 2015 года немало. Самым масштабным и значимым, без сомнения, является проект «Водный путь». Логическое продолжение «Экспедиции». Его развитие во времени и пространстве. В конце апреля выставкой во Владимире он будет торжественно открыт. В его работе примут участие и экспоненты

«Post scriptum»: владимирские художники В.В. Беляев,

О.Е. Золотова и покровские мастера А.Г. Изофатов, В.С. Трофимов,

В.А. Рыженко.

На открывшемся вернисаже для посетителей не будет абсолютно новых имен. Владимирцы уже представляли своё творчество в рамках первого сезона «Экспедиции» в 2013 году. О.Е. Золотова тогда собрала наибольшее количество восторженных отзывов. Поэтому и этот раз её вклад наиболее весом – семнадцать картин.

Среди них уже знакомые «Натюрморт с грушей», «Дачный букет»,

натюрморты, особенно понравившиеся зрителям. «Графские развалины» — проникнутые светлым, элегическим настроением.

«Пора сенокоса» — спокойный, умиротворяющий пейзаж, схожий по своему воздействию с далёкой, чуть слышной песней жаворонка.

Новые работы: «Весна пришла», «Талые воды», «Вечер в пойме»,

«После снегопада» ещё предстоит узнать и оценить. В.В. Беляев представлен своими акварелями, созданными во время путешествий по области: «Листья жгут», «Мартовский город», «Лето в провинции», «По дороге в Кольчугино» — это материальное воплощение промчавшихся мгновений провинциального бытия, прошитое бесконечной нитью дороги.

Что касается покровских художников, то в этом городу просто повезло. Они у него есть. По факту. Поэтому в Книге судеб Покрову поставлен плюс. Ещё один за галерею, в которой эти самые творцы могут выставлять свои произведения. Далеко не каждый город в губернии имеет такое в активе. Кроме того, населённый пункт расположен на оживлённой федеральной трассе. Возможно, именно это обстоятельство формирует из местных живописцев людей активных, деятельных, стремящихся не только к географическому продвижению своего искусства. Названия их работ: «Река Киржач», «Деревня Омутищи» В.А. Рыженко, «Украинская хата», «Весна а Спасово» А.Г. Изофатова говорят сами за себя. Но и к техническому совершенствованию на выбранной стезе, неустанно изыскивая способы и средства для реализации творческих замыслов. Ещё скажу, что они были первыми из присоединившихся к проекту «Экспедиция» районных художников. И уже только это одно обеспечило им место в истории искусств. Как минимум областной.

Выставка живописи работает с 4 февраля по 6 марта по графику  библиотеки. Ждём вас на нашем вернисаже.

В. В. Беляев,

руководитель движения художников

«Артбат» 

 г. Владимир